LABMOVEL

April 21st, 2012

Labmovel é um projeto de criação e difusão de trabalhos em várias mídias, em ações que se deslocam pela cidade.

A ideia é trabalhar com mídias móveis em residências de arte, workshops e eventos culturais. Em função de seu caráter nômade, o programa proporciona ambientes temporários, que despertem a curiosidade e maior acesso a situações fora do eixo institucional, favorecendo um cruzamento de origens culturais, sociais e econômicas diversas. A mediação desempenha um papel crucial na interação entre esta estrutura e seu público.

 

Os artistas Sander Veenhof (Holanda) e VJ Pixel (SP) em trabalho no centro de São Paulo, na região da Biblioteca Mario de Andrade, onde criaram uma forma de narrativa a partir de textos inseridos em um sistema de Realidade Aumentada. Esse primeiro projeto do Labmovel foi uma parceria com o NIMK (Holanda).

Mais informações sobre o Labmovel aqui.

 

 

WYSIWYG

February 28th, 2012

WYSIWYG - what you see is what you guess

[o que você vê é o que você supõe]

estréia na mostra do LABMIS, em SP. 

WYSIWYG

 

O vídeo é um registro dos dias passados em Utrecht, por ocasião de uma residência artística na cidade (entre julho e agosto de 2011). As construções visuais refletem alterações da percepção cultural das paisagens e dos lugares-comuns da Holanda. Na medida em que as aparências cedem lugar ao envolvimento com os ambientes, as cenas fazem oscilar as certezas entre as coisas visíveis e as imaginadas, em detalhes subtraídos ou adicionados às imagens.

O vídeo reflete o tema do Festival Impakt em 2011, The Right to Know [O direito de saber], que aborda novas nuances do conceito de privacidade em tempos de WikiLeaks e sistemas de comunicação onipresentes.

 

 

 

title: WYSIWYG [what you see is what you guess]

format: video, full HD, stereo,

length: 20 minutes

 

Criação, edição e direção: Lucas Bambozzi

Design sonoro: Caio Bonvenuto

Pós produção: Paloma Oliveira

 

Viabilizado pelo programa de residência LabMIS, São Paulo / Impakt Festival, Utrecht, Holanda – 2011

Ruído de Fronteira

January 25th, 2012

Entre 11 e 27 de novembro de 2011 o Festival arte.mov e o Eletronika organizaram juntos uma exposição chamada Ruído de Fronteira, a partir de conceitos que intercedem os dois eventos.

 

A exposição foi uma experiência muito valiosa no sentido de buscar questões em torno da idéia de ruído, (noises, glitches, artefatos e outras “imperfeições” que sempre permearam as mídias analógicas e hoje também aparecem de diferentes modos nas mídias digitais.

A idéia principal foi demonstrar que o ruído, em suas várias manifestações, já não mais se contrapõe à informação, mas é parte desejada dela. As obras escolhidas, sejam sons ou imagens, já não fazem parte dos domínios conhecidos de alguns anos atrás.

Os artistas participantes da exposição foram Amor Muñoz, Goran Skofic, Janaina Mello + Daniel Landini, Lea Van Steen, Luiz Duva, Ricardo Carioba, Timo Kahlen, Varvara Guljajeva + Mar Canet Sola. Juntamente com a mostra autdiovisual, performances e os debates entre convidados o corpo de obras e conceitos formados nesse conjunto foi surpreendente. Com origens em países tão diversos como Alemanha, Croácia, Espanha, Estônia, Grécia, México, Taiwan, Uruguai e Brasil, foi interessante notar o quanto os artistas contrapõem um fluxo hegemônico, em um eixo diagonal (colateral talvez), introduzindo novas nuances – ruídos desejáveis – no ambiente digital da media arte. Nessas novas perspectivas de organização já não cabem mais a geografia oficial ou a noção de periferia-centro. Há, talvez, o indício ou o impacto de uma reconfiguração da ordem econômica, onde novas possibilidades de diálogo se estabelecem, expandindo a noção de fronteira, onde se absorvem também as zonas de indefinição ou ruído.

Mais informações sobre a mostra aqui:

O catálogo não ficou pronto para os dias do evento mas foi distribuído em cartões SD gratuitamente e pode ser baixado ou visualizado aqui!

 

FICHA TÉCNICA

Curadoria Ruído de Fronteira (exposição e mostras): Lucas Bambozzi

Curadoria performances audiovisuais: Rodrigo Minelli

Produção da exposição Ruído de Fronteira: Caroline Ramos

Produção técnica e audiovisual: Erick Ricco

Produção de mostras audiovisuais: Samuel Marotta

Produção fórum de debates: Nina Trevisan

Identidade visual e design gráfico: Hardy design

Projeto Expográfico e ambientação: Mach arquitetos

Produção executiva Eletronika/Vivo arte.mov: Aluizer Malab

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dos caminhos que se bifurcam [fim de ano]

December 24th, 2011

MAM – Bahia

November 28th, 2011

[do blog do MAM-BA]

Museu de Arte Moderna da Bahia exibe, de 01 a 11 de dezembro, em ocasião da quarta etapa do projeto Networked Hack Lab, a instalação Pêndulo, do premiado videoartista Lucas Bambozzi. O Pêndulo foi montado pela primeira vez em 2005 no Centro Cultural Banco do Brasil, de São Paulo e recentemente no México. A obra é um objeto suspenso em forma de pêndulo que projeta imagens de acordo com os ruídos do ambiente. Na versão planejada para Salvador, as imagens projetadas representam situações locais.

Um dos principais expoentes da vídeoarte no Brasil, Bambozzi é o criador e curador do Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis e do Vivo arte.mov, que acontece desde 2006 em diversas capitais do País. A abertura da exposição acontece no dia 30 de novembro, às 20h.

fotos e registros da etapa anterior, em Cachoeira:

http://www.flickr.com/groups/hacklabbahia/

 

O Instante, foi rápido

November 24th, 2011

 

23/11/2011 | quarta | 20h | da obsolescência programada, em 3 atos

de Lucas Bambozzi, com Paulo Beto e Jarbas Jacome

Apresentação em livevideo que mistura imagem e música, por meio dispositivos eletrônicos interativos. Dividida em três atos: Ilusão, Organização e consumo e Determinação.

Local: SESC Campinas | Galpão Multiuso
Livre para todos os públicos Grátis

 

 

Finalista, agora premiado!

September 29th, 2011

Lucas Bambozzi é artista premiado na categoria meio de carreira.

Em cerimônia realizada no Museu da Imagem do Som de São Paulo (MIS_SP), em 3 de outubro, foram anunciados os artistas contemplados pelo 9º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. Com curadoria de Giselle Beiguelman, esta edição distribuiu 4 Prêmios para artistas em Início de Carreira e 2 Prêmios para artistas em Meio de Carreira.

Os participantes em Início e Meio de Carreira foram selecionados a partir de 352 portfólios inscritos entre maio e agosto de 2011. Os portfólios foram submetidos à duas comissões que elegeram por unanimidade 12 finalistas e, entre eles, os 6 artistas contemplados. Adriana Amaral (RS), Clarissa Diniz (PE), Eduardo Jesus (MG), Marcos Boffa (SP) e Priscila Farias (SP), integraram a Comissão de Seleção; Claudia Assef (SP), Cícero Silva (SP), Ivana Bentes (RJ), Tadeu Chiarelli (SP) e Tiago Mesquita (SP), formaram a Comissão de Premiação [+ info no site do Instituto Sergio Motta]

baixe o catálogo aqui! [portuguese with english texts]

Comentário colateral:

É a segunda vez que sou contemplado com o prêmio. A primeira foi em 2003, quando o ISM oferecia bolsas para a realização de projetos. Naquela ocasião o Prêmio foi viabilizador da instalação e do DVD-Rom O Tempo Não Recuperado.

ISEA2011

September 23rd, 2011

from Sept 14 to 21: @ Istanbul, taking part in the ISEA2011

Exposição na Galeria Luciana Brito

July 28th, 2011

Uma coletiva carregada de bons tabalhos e gente incrível.

Mobile Crash recebe Menção Honrosa no Ars Eletronica

May 17th, 2010

A instalação interativa Mobile Crash recebe Menção Honrosa no evento mais importante do mundo dedicado às chamadas novas mídias. Sediado em Linz, na Áustria o Ars Eletronica distribui prêmios e distinções anuais.

Mobile Crash ainda não foi apresentado no Brasil, mas apenas na exposição Geografias Celulares, em suas edições na Argentina e Peru.

Receber esta distinção é mesmo um incentivo a continuar produzindo instalações dessa natureza, que exigem ajustes e cuidados bastante complexos na sua montagem, algo nem sempre bem visto pelas instituições ou espaços expositivos que se dispõem a abrigar projetos envolvendo interatividade. Mobile Crash foi desenvolvido com a ajuda de Ricardo Palimieri, Roger Sodré, Paloma Oliveira e Lucas Gervilla, emprega software livre (Ubuntu, Pure Data, e openFrameworks) e é uma sistema robusto: em seus 3 meses de exibição na Argentina e quase 4 em Lima, não houve notícia de problemas técnicos ou definciência no funcionamento.

O ambiente criado pelas 4 projeções em grande escala, pelo detector de vetores e pelos ruídos disparados a partir das interações cria um conjunto envolvente, que incita uma participação ‘aditiva’ que tem se mostrado catártica e ao mesmo tempo aponta para um pensamento mais crítico com relação ao consumo e à obsolescência de aparatos tecnológicos nos dias de hoje.

Enquanto o projeto não é mostrado por aqui, vamos preparando sua exibição em pelo menos duas exposições na Europa neste ano: no ISEA na Alemanha e em mostra justo ao próprio Ars Eletronica.

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Veja a lista dos demais premiados no Ars Eletronica aqui:

Mais informações sobreo  Mobile Crash nos seguintes links, a partir deste blog:

Descrição do projeto, vídeos e ficha técnica:

http://lucasbambozzi.net/projetosprojects/mobile-crash/

http://vimeo.com/10054233

http://vimeo.com/10053739

Geografias Celulares no Peru

http://lucasbambozzi.net/2010/02/27/mobile-crash-em-lima-peru/

Artigos na imprensa entre Argentina e Peru

http://lucasbambozzi.net/2009/11/22/los-mapas-del-futuro-desde-argentina/

http://elcomercio.pe/noticia/462399/se-puede-hacer-arte-celular

http://centro.fundaciontelefonica.org.pe/geo_celulares_intro.htm

Comentário de Lorea Iglesias @ Mobile Art blog

http://artismobile.wordpress.com/2010/05/23/mobile-crash-creacion-destructiva/

ISEA2010 RUHR Exhibition

August 15th, 2010

Mobile Crash is being on exhibition at ISEA 2010, the 16th International Symposium on Electronic Arts. This year it happens in Dortmund, Ruhr, in Germany

Fri 20 August–Sat 5 September 2010

More than thirty international artists and artist groups urge visitors to the exhibition into new perspectives on environmental issues, questions of identity and discussions about the ever-present social-media. What does a human hair sound like? Which sight will capture your imagination? Who sets the rules in the digital world?

The ISEA2010 RUHR presents outstanding contemporary works of international media art and the current position of artistic entanglements with science and technology. It offers an overview of the most pressing issues and topics in media art.

With works by: Siegrun Appelt (at)Lucas Bambozzi (br)Aram Bartholl (de)BCL (at/jp)Natalie Bewernitz & Marek Goldowski (de)Daniel Bisig (ch) & Tatsuo Unemi (jp)Juliana Borinski (br/de),Martin John Callanan (gb)Işıl Eğrikavuk (tk)Verena Friedrich (de)Terike Haapoja (fi)Aernoudt Jacobs (be)Márton András Juhász & Gergely Kovács & Melinda Matúz & Barbara Sterk (hu)Yunchul Kim (kr)Thomas Köner (de)Mariana Manhães (br)Soichiro Mihara & Kazuki Saita & Hiroko Mugibayashi (jp)Krists Pudzens (lv)Christopher Salter (qc/ca)Bill Seaman (us)Sašo Sedlaček (si),Mark Shepard (us)Charles Stankievech (qc/ca)Vladimir Todorovic (rs/sg)Bruno Vianna (br)Ei Wada (jp)Herwig Weiser (at)You Must Relax (ee)Norah Zuniga Shaw (us)

Most of the works are presented in the Dortmund Museum for Art and Cultural History. The works engage with topical themes such as climate change and the deconstruction of identity concepts.

A particular focus on new productions from Brazil is presented as part of the Latin American Forum produced jointly with the Sergio Motta Institute. The works by Lucas Bambozzi, Mariana Manhães and Bruno Vianna were selected by the institute’s artistic director Giselle Beiguelman.

Mediações, Tecnologia e Espaço Público

February 25th, 2011

O livro Mediações, Tecnologia e Espaço Público: Panorama Crítico da Arte em Mídias Móveis aprofunda debates nas diversas vertentes a área que vem sendo denominada mídias locativas. Reúne textos que discutem a relação entre as estruturas em rede e os lugares que elas passam a atingir conforme a conectividade se torna possível em aparelhos portáteis (por meio de acesso a redes sem fio ou 3G).

Combinando visões celebratórias e perspectivas críticas, este livro reúne artigos de artistas, críticos e teóricos que apresentam diferentes visões sobre o desenvolvimento e o contexto da cultura que surge conforme as redes de aparelhos portáteis se tornam mais cotidianas.

www.lojaconrad.com.br

www.artemov.net/noticia.php#35

O ESPAÇO ENTRE NÓS E OS OUTROS

March 4th, 2011

Acompanhe o blog da curadoria de processo, produzido por Josy Panao, Ana Luisa Nossar e a curadora Christine Mello

http://oespacoentrenoseosoutros.wordpress.com/

LAA . LABORATORIO ARTE ALAMEDA

Mexico . DF

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Coisa Vista [operações aditivas] na ECO, Recife

March 25th, 2011

Operações aditivas é um projeto que busca a criação de uma série de situações de processamento de áudio e vídeo em tempo real tendendo à produção de resultados imprevistos e/ou caóticos. É uma instalação cujo ponto principal de atenção reside na reprodução de uma base sonora em um processo contínuo de inclusão do ruído sonoro captado no entorno do ambiente onde ela é ouvida.

Coisa Vista está sendo apresentada pela primeira vez na exposição ECO, em Recife, com curadoria de Maria Duda Belem e Lucia Padilha.

O processamento do áudio de Operações Aditivas implica na interferência visual (por recurso de aceleração da velocidade inicial) em um vídeo que reproduz os textos:

“Não compreendo o que vi.

E nem mesmo sei se vi,

já que meus olhos

terminaram não se diferenciando

da coisa vista.”

Clarice Lispector (Paixao Segundo GH)

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“O essencial é saber ver

Saber ver sem estar a pensar,

Saber ver quando se vê

E nem pensar quando se vê

Nem ver quando se pensa.”

Alberto Caeiro (F. Pessoa)

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Conceito e direção: Lucas Bambozzi

Desenvolvimento tecnológico: Equipe Amarela (Matheus Knelsen, Lina Lopes, Paloma Oliveira, Caio Bonvenuto).

Assistencia e desenho sonoro: Caio Bonvenuto

Revista Código

April 14th, 2011

Matéria do próximo número da revista Código, realizada por ocasião da exposição O Espaço Entre Nós e os Outros no Laboratório Arte Alameda, México.

http://www.revistacodigo.com/arte/36-articulos/339-lucas-bambozzi

Pendulo (2005/2011): recriado para o Laboratório Arte Alameda

O ESPAÇO ENTRE NÓS E OS OUTROS

April 19th, 2011

Exhibition website at Laboratorio Arte Alameda: click here!

Alternative Now: WRO Media Art Biennale 2011

May 6th, 2011

My installation Mobile Crash is participating at  the 14th WRO Media Art Biennale

The WRO Media Art Biennale, established in 1989, is an international forum for new media art and digital culture held in Wrocław, Poland. WRO’s forthcoming 14th edition starts on May 10th 2011.

WRO 2011: Alternative Now program of exhibitions, screenings, lectures, performances and events in public space will highlight individual artistic stances and strategies that keep a deliberate distance from the institutionalized mechanisms and standardized expectations of the art world.

Artistic director: Piotr Krajewski

participating artists include:
Adam Abel / Cecile Babiole / Lucas Bambozzi / Daniel Bisig + Tatsuo Unemi / Skip Blumberg / Piotr Bosacki / Candice Breitz / Pauline Brun / David Bowen / Anna Caban / Robert Cahen / Dorota Chilińska / Seoungho Cho / Cécile Colle + Ralf Nuhn / Marzena Czaniecka / Megan Daalder / Sharon Daniel / Mariusz Dański / Antonin De Bemels / Anouk de Clercq / Jaś Domicz / Alfred Dong / Marco Donnarumma / Kazuhiro Goshima / Mihai Grecu / gruppefisch / Yolande Harris / Ichiro Higashiizumi + The Moonbell Creative Team / Joanna Hoffmann / i inni / incite/ Paweł Janicki / Karl Heinz Jeron / Pierre Jodlowski / Agnieszka Maria Kałwińska / Istvan Kantor / Jarosław Kapuściński / Kashanti / Zohar Kfir / Barbara Konopka / KOT / Igor Krenz / Ulf Kristiansen / Bryan Lauch + Petra Pokos / Lia / Andriy Linik / Dawid Marcinkowski / Masbedo / Patrycja Mastej + Marcin Augustynowicz / Sławomir Milewski / Justyna Misiuk / Nicolas Provost / Krists Pudzens / Wojciech Pustoła / Mateusz Sadowski / Marek Ranis + Jonathan Case / Johanna Reich / Enrique Radigales / Alessandro Rolandi / Butch Rovan / Julika Rudelius / Zbigniew Rybczyński + Dorota Zgłobicka / Hua Kuan Sai / Manuel Saiz / Oleksiy Say / Antoine Schmitt / Semiconductor / Eric Siu / Aleksandra Ska / Robert Skrzyński / Dominika Sobolewska / STELARC / Maciej Stępiński / Yuichiro Tamura / Keiko Takahashi / TheGreenEyl / Georg Tiller / Maria Ewa Toboła / Peter Tscherkassky / Soft Turns / Ubermorgen.com / Fernando Velázquez / Hongxiang Zhou / Daniel Zimmermann / Alicja Żebrowska
The lectures and talks include speakers such as Lev Manovich, Edward Shanken, Erkki Huhtamo, Yukiko Shikata, Joasia Krysa, Łukasz Gorczyca, Geoff Cox, Monika Bakke and Christian Ulrik Andersen.

My special thanks to Paweł Janicki, Agnieszka Kubicka-Dzieduszycka, Ricardo Palmieri and Roger Sodré

O espaço entre nós e os outros: conversa com Suely Rolnik

June 4th, 2011

documentação parcial da exposição aqui

O espaço entre nós e os outros [Revista Isto É]

June 15th, 2011

Bambozzi: retrospectiva no México

Lucas Bambozzi – O espaço entre nós e os outros/ Laboratório de Arte Alameda, Cidade do México

Nina Gazire

Entre os artistas da geração formada na década de 1990, Lucas Bambozzi está entre os mais atuantes e influentes pesquisadores das possibilidades artísticas das novas mídias. Trabalhou com diferentes tipos de suportes, desde os mais tradicionais – como o cinema – até os mais recentes, como a robótica. Atualmente, realiza sua primeira retrospectiva internacional no Laboratório de Arte Alameda, localizado no centro histórico da Cidade do México. Com curadoria de Christine Mello, a mostra abarca 20 anos de sua carreira, com obras produzidas entre 1992 e 2011, sendo que 12 delas são instalações e oito são obras em vídeo e cinema. “O importante dentro da mostra é perceber como as poéticas dos trabalhos foram mudando ao longo dos anos”, afirma Christine Mello, que trabalhou na seleção das obras em conjunto com o artista.

Com o título de “O Espaço entre nós e os outros”, o eixo da seleção curatorial está nas relações de poder entre o macro e o micropolítico, questões predominantes da obra de Bambozzi. Para o artista, problemas como a sociedade de controle e as mudanças geopolíticas aceleradas pelos novos meios de comunicação são questões políticas que se dão em sociedade, mas que igualmente atingem o indivíduo em seus espaços mais íntimos. Pensando nisso, toda a exposição foi montada de acordo com as características particulares do local expositivo, já que o edifício foi construído em 1571 para abrigar um convento. Um exemplo é a obra “Pêndulo” (foto), que foi montada pela primeira vez no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, em 2005. Na obra, um objeto suspenso em forma de pêndulo projeta imagens de acordo com os ruídos do ambiente. Mas, na Cidade do México, que foi fundada pelos astecas sobre um lago – e por isso está afundando –, o Pêndulo de Bambozzi se encontra torto. “Esse foi um tipo de equalização muito interessante, já que essa questão política e histórica acaba por ser incorporada ao trabalho. Por estar torto, ele se torna a medida dessa característica da cidade e provoca o público visitante”, explica Lucas Bambozzi, que desde janeiro mantém um blog com toda a documentação da montagem e atividades educativas da mostra.

a exposição terminou no dia 12/06/2011

veja documentação parcial da exposição aqui [Picasa]

Revista CIBERTRONIC

July 14th, 2011

CIBERTRONIC [ www.untref.edu.ar/cibertronic ] es la revista on line de Artes Mediáticas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Dirigida por Sara Fried, ofrece un panorama muy interesante de arte electrónico y digital contemporáneo.

La sesión Galería de la edición de julio esta dedicada a una selección de trabajos de Lucas Bambozzi.

Uploaded: videos en la red

July 24th, 2011

A convite do Centro Fundacion Telefonica (Lima, Perú) fiz uma seleção de vídeos muito diversos que se encontram na rede – e que tem por característica em comum serem um  comentário sobre a própria rede. A lista ficou mais extensa do que os demais convidados e foi criada uma lista de extras. Não há hierarquias entre os trabalhos porém, são todos um indicativo instantâneo do que se pode encontrar em torno da arte contemporânea na rede.
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Uploaded

Selección de “favoritos” a cargo de Mauricio Delfín, Lucas Bambozzi y Daphne Dragona

La accesibilidad de internet y la inclusión de las nuevas tecnologías en el medio artístico abre un inmenso abanico de posibilidades de producción y difusión de manifestaciones audiovisuales en todo el mundo y hacia todo el mundo, enriqueciendo notablemente el intercambio de nuevas formas, soportes y sobre todo: ideas. Esta selección muestra los videos que más han calado en tres importantes investigadores y curadores de Arte en Latam como son: Mauricio Delfín (realidad Visual – Perú), Lucas Bambozzi.

Uploaded presenta una selección de videos a cargo de tres importantes críticos, curadores y productores artísticos como son Mauricio Delfín (Perú) Lucas Bambozzi (Brasil) y Dafni Dragona (Grecia) quienes encuentran en las redes virtuales importantes potenciales de producción artística.
En los últimos años, la masiva accesibilidad a Internet y la existencia de canales en red como You Tube, VIMEO, los canales de transmisión en vivo y el desarrollo de programas y aplicaciones de licencias libres han impulsado diferentes proyectos artísticos promovidos por asociaciones, laboratorios y centros de estudio y producción, así como la creación de diversos concursos a niveles locales, continentales y mundiales. Este clima de difusión y promoción de la producción artística permiten y generan una competencia genuina y una constante innovación desde las diferentes plataformas de realización tanto para web como para soportes más convencionales: como la animación, el video y sus diversas vertientes, la música, las artes escénicas.
Esta apertura tanto a la producción como a la difusión, marca el reto de la creatividad del contexto artístico actual, permitiendo la producción de costosas producciones visuales construidas sobre el esquema del virtuosismo técnico, como trabajos de igual calidad conceptual elaborados con costos mínimos.  Así mismo, la interdisciplinariedad característica del arte post moderno, se ve incrementada, sumando a sus filas a sociólogos, comunicadores, ingenieros de sistemas, entre muchas otras disciplinas. La internet actualmente ofrece desde documentales, tradicionales y alternativos, series y películas clase B, videos y cortos, registros de acciones performáticas, públicas y privadas, hasta manuales y cursos para la construcción de todo tipo de artefacto, herramientas; sin dejar de mencionar a las innovadoras campañas online para la recaudación de fondos de producción.
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Artistic residency in Netherlands

July 23rd, 2011

Impakt has selected the Brazilian artist Lucas Bambozzi for the residency in Utrecht, NL.

The residency foresees the development of a project related to the theme “The Right to Know”, along July and August 2011.

About Impakt:

The Impakt Foundation focuses on presenting and stimulating innovative audiovisual artsin an interdisciplinary context. To this end Impakt organises the annual Impakt Festival and year-round Impakt Events; short projects centering a certain theme, movement, or artist. It also launches annual net.art projects on its webgallery Impakt Online (www.impaktonline.nl). Beside this, Impakt runs the production house and residency programme Impakt Works. Raising Impakt is the educational programme for schoolkids and students.

Blog da residência artística

August 14th, 2011

Como forma de documentar e registrar alguns processos de trabalho, iniciei um blo sobre a residência junto ao Impakt, na Holanda.

Veja mais aqui

Como acontece para muitos artistas e pesquisadores nessas condições, o blog serve não apenas para relatar os percursos para as instituições e pessoas envolvidas (MIS e Fundação Impakt), mas também como recurso de reflexão, organização das idéias e documentação de tentativas e erros. Alguns casos amigos que venho acompanhando:

Bruno Vianna

Mariana Manhães

Denise Agassi